Σελίδες

Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου 2012

Βενετία 2012, «La Cinquieme Saison»

Οι εποχές σε ένα μικρό χωριό στις Αρδέννες του Βελγίου εναλλάσονται αργά. Σχεδόν ανεπαίσθητα. Το μόνο που τις κάνει να ξεχωρίζουν είναι η αλλαγή της φύσης, η γη που ανθίζει, το χιόνι που λιώνει από τον ήλιο, οι μικρές και μεγάλες τελετουργίες των λιγοστών κατοίκων του.
Αυτήν την Ανοιξη, όμως, κάτι θα αλλάξει και στη μεγάλη γιορτή για το κάψιμο του «χειμώνα», η φωτιά δεν θα πιάσει, τα ψάρια στα ποτάμια θα αρχίσουν να πεθαίνουν, οι νεκρές μέλισσες δεν δίνουν πια μέλι και η γη θα μείνει ξερή
Κανείς δεν μπορεί να καταλάβει τι έχει συμβεί, η μια συμφορά θα διαδεχθεί την άλλη, το τέλος του κόσμου μοιάζει να βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής και η παρουσία ενός «ξένου» περιπλανώμενου άνδρα που ταξιδεύει με το τροχόσπιτο του και τον ανάπηρο γιο του αρχίζει να να βάζει το χωριό σε υποψίες πως ίσως ευθύνεται αυτός για το κακό...
Κινηματογραφημένη σαν ένα σουρεαλιστικό όνειρο, η «Πέμπτη Εποχή» μοιάζει με μια παράξενη διασταύρωση του «Wicker Man» του Ρόμπιν Χάρντι με κάτι από το σινεμά του Ρόι Αντερσον, ένα κινηματογραφικό «αποκαλυπτικό» ποίημα που αντί για τις λέξεις προτιμά να αφηγηθεί την ιστορία του με εικόνες απόκοσμης ομορφιάς, φωτίζοντας μια «εξωτική» επαρχία όπου η επαφή του ανθρώπου με τη φύση είναι σχεδόν κοσμική και ό,τι κρύβεται κάτω από την φαινομενικά υγιή επιφάνεια της καθημερινότητας του είναι πιο σκοτεινό και από την πιο τρελή φαντασία.
Με μικρές σουρεαλιστικές δόσεις χιούμορ που φέρνουν κάτι από Τατί και μια εικονογράφηση στα όρια του εφιάλτη που υποβάλλει, η «Πέμπτη Εποχή» είναι κατά τα λεγόμενα των δύο δημιουργών του, του Βέλγου Πίτερ Μπρόσενς και της Αμερικανίδας Τζέσικα Γουντγουορθ, το κλείσιμο μιας τριλογίας που ξεκίνησε με το «Κhadak» (βραβείο Lion of the Future το 2006 στη Βενετία) και το «Altiplano» (Κάννες - Εβδομάδα Κριτικής το 2009) και αφορά τη σύγκρουση του ανθρώπου με τη φύση.
Ακόμη και όταν παρασύρεται υπερβολικά από τις όμορφες και «πειραγμένες» εικόνες της και τουλάχιστον μέχρι λίγο πριν το φινάλε, που υποκύπτει σε προφανείς συμβολισμούς και βυθίζεται και η ίδια μέσα στην ιδιοσυγκρασιακή της ματιά, η «Πέμπτη Εποχή» είναι ακριβώς αυτό: μια συνεχής αντιπαράθεση του ανθρώπινου στοιχείου με τα στοιχεία της φύσης.
Με το ρόλο της Φύσης να παίζει όχι μόνο το απόκοσμο τοπίο του απομονωμένου χωριού, ούτε τα πραγματικά πανέμορφα λατομεία μέσα στα οποία γεννιέται και πεθαίνει ένας εφηβικός έρωτας, ούτε το χιόνι που πέφτει μέσα στο κατακαλόκαιρο.
Αλλά κυρίως η φύση του ανθρώπου που αποδεικνύεται πιο άγρια και πιο αδάμαστη από την πανίδα και τη χλωρίδα, και που συνήθως στρέφεται προς τον εαυτό της, υπεύθυνη εξ ολοκλήρου για το επικείμενο και αναπόφευκτο τέλος του κόσμου!

δειτε το trailer
http://www.dailymotion.com/video/xtcqz8_la-cinquieme-saison-the-fifth-season-trailer_shortfilms#from=embediframe

πηγή flix

Restless (2011)

Το Restless, παρ’ όλη την μακάβρια αύρα και την προ/μετά/θανάτια αναπνοή του, παραμένει ένα συναισθηματικό παραμύθι. Ένα παραμύθι από εκείνα που διαβάζονται τις πιο δύσκολες στιγμές και τις μεταμορφώνουν σε αθάνατες εμπειρίες μιας ζωής χωρίς φινάλε. Άλλωστε, είχα ακούσει κάποτε να λένε ότι κάποιες αναμνήσεις μένουν για περισσότερο από μια ζωή. Ταινίες σαν και τούτη εδώ, με την ανασφάλεια, την νεανική απειρία και την περιρρέουσα μελαγχολία τους, δε θέλησαν ποτέ να (επανα)προσδιορίσουν το δράμα αλλά να αγγίξουν, έστω και κλασματικά, τη στιγμή. Τη στιγμή που χωρίς φειδώ μοιράζονται οι δύο νεαροί πρωταγωνιστές, ακόμα και όταν ο θάνατος τούς έτυχε σαν φίλος, σιγοτραγουδώντας το τραγούδι μιας λάθος εποχής.
Δεν ξέρω και για να πω την αλήθεια, δεν θα ήθελα να μάθω κιόλας, αν για τον Gus van Sant αυτή είναι μια σημαντική ταινία. Ξέρω όμως ότι παραμένει μια από τις ομορφότερες στιγμές μιας πολυμορφικής και αυθόρμητα αντισυμβατικής φιλμογραφίας. Και μπορεί ο δημιουργός, μετά από τόσα χρόνια και τόσες ταινίες που μας έχει χαρίσει να μην έχει καταφέρει ακόμα να γίνει φίλος (αλήθεια όμως, δεν είναι δικό μου το λάθος), δεν μπορώ να πω όμως το ίδιο για την Annabel και τον Enoch (εκείνη μια μελαγχολική καουμπόισσα και εκείνος ένας περιπλανώμενος ονειροπόλος), δύο χαρακτήρες που τους συναντάς για μία φορά και τους θαυμάζεις για όλες τις υπόλοιπες, ακόμα και αν δεν καταφέρουν να σε πείσουν με την πρώτη. Πώς να ξεχάσεις άλλωστε το χαμόγελο και τη λαχτάρα τους να καταβροχθίσουν ό,τι τους έχει απομείνει, πώς να ξεχάσεις την αρμονία στο βλέμμα τους όταν κοιτάζονται στα μάτια, αντλώντας το οξυγόνο για μια βουτιά ακόμα στο άγνωστο της επόμενης αναπνοής.

http://cinenoxoi.blogspot.gr/

δειτε το trailer
http://www.youtube.com/watch?v=h3f7hrolCtg


Έφυγε ο «αγαθός γίγαντας» από το Πράσινο Μίλι

 Ο ηθοποιός Μάικλ Κλαρκ Ντάνκαν, γνωστός από την ερμηνεία του στην ταινία «Το Πράσινο Μίλι», για την οποία μάλιστα προτάθηκε και για Όσκαρ, άφησε χθες την τελευταία του πνοή, μετά από καρδιακό επεισόδιο που υπέστη εδώ και περίπου ενάμιση μήνα, αλλά που όπως αποδείχτηκε δεν κατάφερε ποτέ να ξεπεράσει.
Αυτό ανακοίνωσε ο υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων του 54χρονου μεγαλόσωμου ηθοποιού, που εκτός από το φιλμ του Φρανκ Ντάραμποντ, είχε πρωταγωνιστήσει και σε άλλες χολιγουντιανές παραγωγές, όπως τα "Daredevil", "Ο Πλανήτης των Πιθήκων" του Τιμ Μπάρτον, "The Whole Nine Yards", "Sin City", "Αρμαγεδών" με τον Μπρους Γουίλις, "The Scorpion King". Έπαιξε μαζί με τον Γουίλ Φέρελ στην κωμωδία «Talladega Nights», ενώ εμφανίστηκε σε τηλεοπτικές παραγωγές όπως το «Two and a Half Men», το CSI και άλλες. Επίσης ενώ χάρισε την φωνή του και σε ήρωες κινουμένων σχεδίων.
Πρώην σωματοφύλακας, ύψους 1,93, ο Ντάνκαν ήταν μία επιβλητική φιγούρα. Γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου του 1957 στο Σικάγο και μεγάλωσε χωρίς πατέρα, μόνο με την μητέρα και την αδελφή του.
Το 1995 έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο, συμμετέχοντας στην ταινία «Friday» και μετά από εμφανίσεις κυρίως σε ταινίες δράσης έγινε γνωστός από το ρόλο του θανατοποινίτης Τζον Κόφι στη μεταφορά της ομώνυμης νουβέλας του Στίβεν Κινγκ, ως όπου υποδύθηκε έναν άνθρωπο με ευγενική συμπεριφορά και εκπληκτικές θεραπευτικές δυνάμεις, ο οποίος φυλακίστηκε και εκτελέστηκε για ένα έγκλημα που δεν είχε διαπράξει.
«Αισθάνομαι συντετριμμένος με την απώλεια του Big Mike. Ήταν ένας θησαυρός που όλοι ανακαλύψαμε στο πλατό. Ήταν μαγικός. Ήταν ένας πολύ αγαπητός άνθρωπος και η απουσία του μας θλίβει όλους» δήλωσε ο συμπρωταγωνιστής του στο "Πράσινο Μίλι" Τομ Χανκς.
«Δεν μπορώ να εκφράσω με λόγια τη θλίψη μου. ΄Ηταν ευγενικός, καλόψυχος, τίμιος – από τους πιο ωραίους ανθρώπους που έχω γνωρίσει» δήλωσε ο Ντάραμποντ, που περιγράφει τη συνύπαρξή τους στα γυρίσματα ως «ταξίδι ζωής». «Όταν κάτι συμβαίνει, λέμε ότι γίνεται για κάποιον λόγο. Θα μου λείψεις αδερφέ μου» ήταν το τελευταίο αντίο από το φίλο του Ντάνκαν, Ντουέιν - The Rock- Τζόνσον.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xqbb1FCX6wM

Ολική Επαναφορά

 Αμερικανική ταινία, σκηνοθεσία Λεν Γουάιζμαν με τους: Κόλιν Φάρελ, Μπράιαν Κράνστον, Τζέσικα Μπίελ, Κέιτ Μπέκινσεϊλ, Μποκίμ Γουντμπάιν

Στο τέλος του 21ου αιώνα ένας βιομηχανικός εργάτης που ζει μια ζωή ρουτίνας επισκέπτεται μια εταιρεία η οποία «μετατρέπει τα όνειρα σε πραγματικότητα» για να ζήσει λίγο σαν μυστικός πράκτορας. Εκεί όμως τα πράγματα περιπλέκονται και ο ίδιος μπαίνει στο στόχαστρο της αστυνομίας σαν αληθινός καταζητούμενος πράκτορας.

δειτε το trailer
http://www.dailymotion.com/video/xpugy4_total-recall-2012-trailer-hd-1080p_shortfilms#from=embed

Νινότσκα

 Aμερικανική ταινία, σκηνοθεσία Ερνστ Λιούμπιτς με τους: Γκρέτα Γκάρμπο, Μέλβιν Ντάγκλας, Μπέλα Λουγκόζι

Μια αυστηρή, κομματικά πειθαρχημένη Σοβιετική αποστέλλεται στο Παρίσι για μια επίσημη αποστολή και αρχίζει να ερωτεύεται έναν πλέι μπόι που αντιπροσωπεύει όλα όσα εκείνη απεχθάνεται.

δειτε το trailer
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=phVEBvE6kUE

Η Αγελάδα Που Έπεσε Από τον Ουρανό

 Αργεντινέζικη ταινία, σκηνοθεσία Σεμπαστιάν Μπορενζτάιν με τους: Ρικάρντο Ντάριν, Χουάνγκ Σενγκ Χουάνγκ, Μούριελ Σάντα Άνα

Ο Ρομπέρτο είναι ένας μεσήλικος εργένης, ο οποίος εκτός του ότι διατηρεί ένα μαγαζάκι με σιδηρικά σε μια γειτονιά του Μπουένος Άιρες είναι και μανιακός συλλέκτης άρθρων που περιγράφουν ασυνήθιστες αληθινές ιστορίες με τραγική κατάληξη. Χαρακτηριστική περίπτωση στραβόξυλου, μιλά με ελάχιστους ανθρώπους και λειτουργεί στην επιχείρησή του αλλά και στη ζωή του με ακρίβεια και αυστηρούς κανόνες. Μια μέρα θα βρει στο δρόμο του τον Τζουν, έναν ευγενικό Κινέζο που ψάχνει να βρει τον θείο του στην Αργεντινή χωρίς να ξέρει λέξη στα ισπανικά, παίρνοντας τη δύσκολη για τον ίδιο απόφαση να τον βοηθήσει.

δειτε το trailer
http://www.dailymotion.com/video/xsqhh2_y-yyyyyyy-yyy-yyyyy-yyy-yyy-yyyyyy-un-cuento-chino-official-trailer_shortfilms#from=embed

Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου 2012

Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου 2012

H πιο αντιεμπορική ταινία όλων των εποχών!

Η ταινία που είναι προφανώς παιδική και μάλιστα με interaction μεταξύ της οθόνης και των μικρών θεατών, γεννήθηκε από τους δημιουργούς των Teletubbies, βγήκε την Παρασκευή που μας πέρασε στην Αμερική σε 2.160 αίθουσες, που όπως αναφέρει το Variety είναι ένα από τα μεγαλύτερα ανοίγματα για ανεξάρτητη παιδική ταινία. Ο μέσος όρος εισπράξεων της κάθε αίθουσας από την Παρασκευή μέχρι την Κυριακή (στην Αμερική μετρούν το box-office με εισπράξεις και όχι με εισιτήρια) ήταν 207 δολάρια - την Παρασκευή δε ήταν 47 δολάρια μόνο ανά αίθουσα, γεγονός που κάνει το «The Oogieloves in the Big Ballon Adventure» την ταινία με το χειρότερο box-office όλων των εποχών, πιο πάνω και από το περσινό «Creature» που έκανε 217 δολάρια καθημερινά σε κάθε αίθουσα στην οποία βγήκε. Σημαντική τελευταία πληροφορία πριν δεν ξανακούσετε ποτέ τίποτα για αυτήν την ταινία είναι ότι κόστισε 20 εκατομμύρια δολάρια, ενώ η προώθηση της άγγιξε το ποσό των 40 εκατομμύρίων δολαρίων.

δειτε το trailer
http://www.dailymotion.com/video/xt7yxf_the-oogieloves-in-the-big-balloon-adventure-official-trailer-1-2012-children-s-puppet-movie-hd_shortfilms#from=embediframe

πηγή
flix.gr

TED

 Aμερικανική ταινία, σκηνοθεσία Σεθ ΜακΦάρλαν με τους: Μαρκ Γουόλμπεργκ, Μίλα Κούνις, Τζιοβάνι Ριμπίζι

Αποτέλεσμα χριστουγεννιάτικης ευχής, ο Τεντ, το λούτρινο αρκουδάκι του Τζον Μπένετ, ζωντανεύει και γίνεται ο καλύτερός του φίλος ως την ενήλικη ζωή του. Όταν ο 35άρης Τζον όμως δεσμεύεται σοβαρά με τη Λόρι, η παρουσία του Τεντ αρχίζει να αποτελεί πρόβλημα.

δειτε το trailer
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3Vl5q06UElM

ΣΚΟΤΕΙΝΟΣ ΙΠΠΟΤΗΣ Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ



Aμερικανική ταινία, σκηνοθεσία Κρίστοφερ Νόλαν με τους: Κρίστιαν Μπέιλ, Τομ Χάρντι, Αν Χάθαγουεϊ, Μάικλ Κέιν, Τζότζεφ Γκόρντον - Λέβιτ

Η εμφάνιση του Μπέιν, ενός τρομοκράτη που σπέρνει το χάος στην Γκόθαμ Σίτι, αναγκάζει τον αποσυρμένο εδώ και χρόνια από τη δράση Μπάτμαν να αναλάβει γι’ ακόμη μία φορά δράση.

δειτε το trailer
http://www.dailymotion.com/video/xn7ckf_the-dark-knight-rises-trailer-2-greek-subs_shortfilms#from=embed

ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ-VIDEO

πως γεννήθηκαν οι γαλαξίες

http://www.tovima.gr/science/physics-space/article/?aid=471895

To βίντεο της προσεδάφισης του Curiosity

http://www.tovima.gr/science/physics-space/article/?aid=471797


Ο μύθος του… σεληνιασμού


Μύθο αποτελεί σύμφωνα με τους ειδικούς η πεποίθηση ότι το ολόγιομο φεγγάρι μας οδηγεί στην… «τρέλα». Η πανσέληνος της 31ης Αυγούστου αποτελεί την δεύτερη πανσέληνο του μήνα και ουσιαστικά πρόκειται για ένα γεγονός το οποίο παρατηρείται περίπου κάθε 2,7 χρόνια. Τα επόμενα «δίδυμα» φεγγάρια αναμένεται να φωτίσουν τον καλοκαιρινό ουρανό μέσα στο 2015.
Μπορεί κάποιοι λοιπόν να προτείνουν να μείνουμε στο σπίτι απόψε αποφεύγοντας τις πολλές κοινωνικές συναναστροφές και τις τυχόν συγκρούσεις υπό την επήρεια της πανσελήνου με τα αγαπημένα μας πρόσωπα ή με έναν… λυκάνθρωπο, ωστόσο οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι ο σεληνιασμός δεν μπορεί να επιβεβαιωθεί επιστημονικά.

Οι μελέτες
Το 1996, αμερικανοί ερευνητές εξέτασαν το ιστορικό ενός περιφερειακού νοσοκομείου, όπου είχαν καταγραφεί περισσότερες από 150.000 επισκέψεις στα επείγοντα περιστατικά. Όπως είχαν εξηγήσει όμως με δημοσίευσή τους στο επιστημονικό έντυπο «American Journal of Emergency Medicine», δεν κατάφεραν να εντοπίσουν κάποια διαφορά ως προς τον αριθμό των επισκέψεων ανάμεσα σε νύχτες πανσελήνου και άλλες νύχτες.
Άλλες μελέτες που βασίζονταν στην ανάλυση επισκέψεων στα επείγοντα περιστατικά οι οποίες αφορούσαν ψυχιατρικές περιπτώσεις και επιληπτικές κρίσεις καθώς και στην ανάλυση αποτελεσμάτων χειρουργικών επεμβάσεων δεν κατάφεραν επίσης να επιβεβαιώσουν τη διαφορά ανάμεσα σε μια νύχτα πανσελήνου και μια απλή καθημερινή νύχτα.
Μπορεί λοιπόν η πανσέληνος να μην επηρεάζει τους ανθρώπους, αλλά τι συμβαίνει στην περίπτωση των ζώων; Το 2007 οι ειδικοί του Πανεπιστημίου του Κολοράντο, μελέτησαν πόσες γάτες και σκύλοι πέρασαν από τα επείγοντα περιστατικά της κτηνιατρικής κλινικής του ιδρύματος.
Διαπίστωσαν λοιπόν ότι οι γάτες είχαν 23% περισσότερες πιθανότητες να επισκεφθούν τον κτηνίατρο με πανσέληνο, από ό,τι συνέβαινε οποιαδήποτε άλλη νύχτα. Στην περίπτωση των σκύλων μάλιστα το ποσοστό ανέβαινε στο 28%. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι πίσω από το γεγονός αυτό κρύβεται η φωτεινή βραδιά της πανσελήνου, η οποία οδηγεί πολλούς ιδιοκτήτες με τα ζώα τους στο δρόμο με αποτέλεσμα να αντιμετωπίζουν μεγαλύτερο κίνδυνο ατυχήματος.
Βρετανική μελέτη που δημοσιεύθηκε τον Δεκέμβριο του 2000 στην επιθεώρηση «British Medical Journal» έδειξε ότι κατά τη διάρκεια της πανσελήνου εισέρχονταν σε κτηνιατρική κλινική περισσότερα περιστατικά που αφορούσαν σε δαγκωνιές ζώων, συγκριτικά με άλλες βραδιές κατά τις οποίες η Σελήνη βρισκόταν σε άλλες φάσεις. Από την άλλη πλευρά, μελέτη από την Αυστραλία η οποία δημοσιεύθηκε στο ίδιο τεύχος δεν παρουσίαζε κάποιον συσχετισμό ανάμεσα στην πανσέληνο και τους αυξημένους τραυματισμούς ζώων.
Μπορεί τίποτα από όλα αυτά να μην ισχύει, ή μπορεί οι λυκάνθρωποι του Λονδίνου απλά να μην έχουν φτάσει ακόμη στην Αυστραλία…

ΠΗΓΗ ΤΟ ΒΗΜΑ

ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ

Ο Αριστοφάνης θεωρείται ο μεγαλύτερος απ’ τους κωμικούς ποιητές της αρχαιότητας που άφησε εποχή στην εξέλιξη της αρχαίας κωμωδίας, στην οποίαν αναδείχτηκε ο σημαντικότερος εκπρόσωπος και διαμορφωτής. Για τη ζωή του ξέρουμε πολύ λίγα, ίσως γιατί παρόλο που κυριάρχησε για 40 χρόνια στο αττικό θέατρο κι ήταν πολύ δημοφιλής, ζούσε μια μοναχική ζωή γεμάτη από πνευματικές ασχολίες. Το σίγουρο πάντως είναι πως ήταν Αθηναίος, απ’ τον δήμο των Κυδαθηναίων κι απ’ την Παντιονίδα φυλή. Ονομαζόταν ακόμα κι Αιγινίτης, γιατί έμενε σχεδόν συνέχεια στ’ αγρόκτημά του στην Αίγινα. Γεννήθηκε ανάμεσα στο 455 και 450 π.Χ. και πέθανε ίσως το 385 π.Χ. Είχε εξαιρετική μόρφωση και παρακολουθούσε με πολύ ενδιαφέρον την πολιτική και κοινωνική ζωή της Αθήνας σατιρίζοντας στις κωμωδίες του που τις παρουσίαζε στη σκηνή με ψευδώνυμο, τα τρωτά προσώπων και γεγονότων μ’ απαράμιλλο τρόπο. Παντρεύτηκε νέος κι έκανε τρία παιδιά (Φίλιππο, Νικόστρατο, Αραρότα). Απ’ αυτούς ο τελευταίος συνέχισε το έργο του πατέρα του. Έγραψε 44 κωμωδίες απ’ τις οποίες ολόκληρες σωθήκαν 11 που είναι σε χρονολογική σειρά: Αχαρνής, Ιππής, Νεφέλαι, Σφήκες, Ειρήνη, Όρνιθες, Λυσιστράτη, Θεσμοφοριάζουσαι, Πλούτος, Βάτραχοι, Εκκλησιάζουσαι. Στα έργα του που ήσαν γεμάτα από αισχρολογίες οι οποίες δεν θεωρούνταν τότε απρεπείς, περιέλαβε τα ζωντανότερα και πιο καθημερινά γλωσσικά στοιχεία δίνοντας έτσι στην αττική διάλεκτο ύψος, λεπτότητα κι ευλυγισία.

ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Λυσιστράτη (411 π.Χ.)
Νεφέλαι (423 π.Χ.)
Αχαρνείς (425 π.Χ.)
Πλούτος (388 π.Χ.)
Ειρήνη (421 π.Χ.)
Θεσμοφοριάζουσαι (411 π.Χ.)
Εκκλησιάζουσαι (393-392 π.Χ.)
Όρνιθες (414 π.Χ.)
Βάτραχοι (406 π.Χ.)
Σφήκες (422 π.Χ.)
Ιππείς (424 π.Χ.)

ΙΠΠΕΙΣ ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ
Ιππείς (424 π.Χ.)

ΥΠΟΘΕΣΗ
Οι Ιππείς ήταν το πρώτο έργο που ανέβασε με το δικό του όνομα στη σκηνή. Με το έργο αυτό ο Αριστοφάνης έδωσε το μεγάλο χτύπημα στον Κλέωνα τον οποίον ενσαρκώνει ένας βάρβαρος δούλος που με τις δωροδοκίες του και με την έλλειψη του στοιχειώδους σεβασμού έχει κερδίσει μια φριχτή επιρροή πάνω στον αφέντη του που έχει τ’ όνομα Δήμος και τυραννάει έτσι τους άλλους δούλους. Για σωτηρία επιστρατεύεται ένας αλλαντοπώλης που επισκιάζει σε αχρειότητα τον επικεφαλής των δούλων. Αυτός λοιπόν πραγματοποιεί το θαύμα, να διώξει απ’ τη μέση τον μισητό. Η επιτυχία αυτού του έργου δεν εμπόδισε την επανεκλογή του Κλέωνα στο αξίωμα του στρατηγού. Όμως ο Αριστοφάνης εξακολούθησε να τον καταδιώκει. Το δράμα πήρε τ’ όνομά του απ’ τους ιππείς που ήταν μια τάξη που είχε εχθρικές διαθέσεις για τον δημαγωγό.

πηγή
http://theatrical-evenings-a1.blogspot.gr/

άλλες πηγές
http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CF%81%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%86%CE%AC%CE%BD%CE%B7%CF%82

Μειωμένες τιμές, περισσότερα δωρεάν εισιτήρια από τις Νύχτες Πρεμιέρας

2.000 δωρεάν εισιτήρια σε ανέργους, καθώς επίσης και μια σημαντική μείωση στις τιμές των εισιτηρίων (από 4 μέχρι 6 ευρώ) θα προσφέρει φέτος, στη 18η διοργάνωσή του (19-30 Σεπτεμβρίου), το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, Νύχτες Πρεμιέρας Cosmote, προκειμένου να δώσει τη δυνατότητα σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους να ξεχάσουν τα προβλήματα της καθημερινότητάς τους, παρακολουθώντας εμπνευσμένες κινηματογραφικές δημιουργίες απ’ όλο τον κόσμο. Ετσι, εκτός από τη διατήρηση των πρωινών προβολών με το μειωμένο εισιτήριο των 4 ευρώ (3η συνεχόμενη χρονιά) και τη διατήρηση των βραδινών προβολών στην τιμή των 6 ευρώ (για 8η συνεχή χρονιά), το φεστιβάλ προχωράει σε περαιτέρω μείωση της τιμής του εισιτηρίου της πρώτης απογευματινής προβολής - σε κάθε κινηματογραφική αίθουσα -, στα 5 ευρώ! Παράλληλα, θέλοντας να δώσει μια οικονομική ανάσα στους άμεσα πληγέντες της οικονομικής κρίσης, μοιράζει συνολικά 2.000 εισιτήρια σε κατόχους κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ για ταινίες που θα προβληθούν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ.

Αυτά τα 2.000 εισιτήρια αυτά θα κατανεμηθούν ως εξής:
150 δωρεάν διαπιστεύσεις ανέργων. Οι διαπιστεύσεις αυτές, θα έχουν τη μορφή των κανονικών δημοσιογραφικών διαπιστεύσεων και θ’ αντιστοιχούν σε 5 δωρεάν εισιτήρια για ταινίες της αρεσκείας του δικαιούχου. Αιτήσεις θα γίνονται στο γραφείο τύπου του φεστιβάλ με την επίδειξη της - επικυρωμένης και εν ισχύ - κάρτας ανεργίας και της αστυνομικής ταυτότητας, τις ημέρες Δευτέρα 10, Τρίτη 11, Πέμπτη 13 και Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου. Για την αίτηση αυτή θα πρέπει όλοι οι ενδιαφερόμενοι να έχουν μαζί τους μια φωτογραφία αστυνομικής ταυτότητας. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

1250 ειδικές δωρεάν προσκλήσεις. Οι Νύχτες Πρεμιέρας Cosmote θα διαθέτουν καθημερινά και για 10 ημέρες, 125 προσκλήσεις, οι οποίες θα εξασφαλίζουν στους δικαιούχους δωρεάν είσοδο. Οι προσκλήσεις (125 καθημερινά) θα διατίθενται από τις 19 Σεπτεμβρίου και κάθε μέρα, δωρεάν, από το Γραφείο Τύπου του φεστιβάλ. Η κάθε πρόσκληση θα αντιστοιχεί σε ένα δωρεάν εισιτήριο για μια προβολή της επόμενης μέρας και θα δίνεται, από το γραφείο τύπου, την προηγούμενη μέρα.

Το Γραφείου Τύπου του φεστιβάλ θα λειτουργεί στον πρώτο όροφο του βιβλιοπωλείου Ιανός (Σταδίου 24), καθημερινές από τις 11.00 το πρωί μέχρι τις 18.00 το απόγευμα.

Εκτός αυτού, θα κυκλοφορήσουν κάρτες διαρκείας των 10 και 25 προβολών και φέτος, για δεύτερη χρονιά, θα διατεθούν και κάρτες των 20 προβολών, πάντα με την σταθερή έκπτωση της τάξης του 50% ανά προβολή.

Το 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, Νύχτες Πρεμιέρας Cosmote θα γίνει από τις 19 έως τις 30 Σεπτεμβρίου, στους κινηματογράφους Odeon Οπερα 1 & 2, Δαναός 1 & 2 και Ιντεάλ.

πηγή
flix.gr

δείτε τις μικρού μήκους της σειράς «Women's Tales» στον υπολογιστή σας

H ιστορία του σινεμά σε 300 ζωγραφιές

Το φιλμ ανήκει στον Σιμόν Μάσι (βραβευμένο το 2012 με το βραβείο David di Donatello Καλύτερης Μικρού Μήκους Ταινίας) και οι ζωγραφιές που το αποτελούν ξετυλίγονται η μία μέσα από την άλλη - όπως είναι το σήμα κατατεθέν του προσωπικού στιλ του σκηνοθέτη - αποκαλύπτοντας σκηνές από κλασικές ταινίες της ιστορίας του σινεμά.
Ξεκινώντας με τη βάρκα και το ρινόκερο από το «Και το Πλοίο Φεύγει» του Φεντερίκο Φελίνι, το μικρού μήκους φιλμ συνεχίζει με μια από τις πιο κλασικές σκηνές από την ταινία που χάρισε στον Θόδωρο Αγγελόπουλο το Χρυσό Φοίνικα «Μια Αιωνιότητα και Μια Μέρα», ενώ ανάμεσα στις ταινίες που ξεχωρίζουν είναι το «Στάλκερ» του Αντρέι Ταρκόφσκι, τα «Φτερά του Ερωτα» του Βιμ Βέντερς, το «Δέντρο με τα Τσόκαρα» του Ερμάνο Ολμι, ταινίες αγαπημένες του Σιμόν Μάσι, ο οποίος στο τέλος της ταινίας σκίζει τον ουρανό στην οθόνη και τη φοράει σαν παλτό.
Ο Μάσι δεν επιλέχτηκε τυχαία, αφού θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του stop motion animation, έχει κερδίσει βραβεία διεθνώς και ξεχωρίζει επειδή δεν χρησιμοποιεί ηλεκτρονικούς υπολογιστές, αλλά σχέδια ζωγραφισμένα στο χέρι, με μολύβια, χρωματιστές κιμωλίες, κραγιόνια και γραφίτες. Με την τεχνική που χρησιμοποιεί (γνωστή ως «scratch) έχει υπολογίσει πως μπορεί να ολοκληρώνει έξι με επτά ζωγραφιές την ημέρα, πράγμα που σημαίνει πως ένα οκτάλεπτο φιλμ μικρού μήκους απαιτεί περίπου δυόμιση χρόνια εργασίας.

site
http://www.simonemassi.it/

trailer
http://www.dailymotion.com/video/xt5stf_piccola-mare-simone-massi-2003_shortfilms#from=embediframe

πηγή
http://flix.gr/news/benetia-2012-300-zografies-gia-ena-festibal.html

Rosemary's Baby (1968)

 Γνήσιο δείγμα auteurίστικης καλλιτεχνίας, το Μωρό της Ρόζμαρι έχει την δύναμη να γοητεύει. Από τους πανοραμικούς εναρκτήριους τίτλους και την αρκούντως μεθυστική μουσική του Christopher Komeda, η ταινία του Πολωνού σε μαγεύει σαν καλοκαιρινή πανσέληνος που ρίχνει απλόχερα τη φεγγαρόφωτη λάμψη της στα κορμιά των ανθρώπων. Και οι άνθρωποι, έτσι φεγγαροφωτισμένοι όπως είναι, χαμογελάνε, επιθυμούνε, κοιτάζουν γοητευμένοι και κρατιούνται χέρι-χέρι, κλείνουν τα μάτια και ονειρεύονται χωρίς φειδώ, θαρρείς και είναι το μόνο που τους έχει απομείνει να κάνουν στον άληκτο τούτο κόσμο. Έναν κόσμο αυθόρμητα θρησκόληπτο, αφιερωμένο και χτισμένο μέχρι την τελευταία του λεπτομέρεια πάνω σε φρονήματα, αξίες, ιστορίες και πεποιθήσεις εκατοντάδων χιλιάδων ετών, που μέχρι και σήμερα έχουμε την ανάγκη να πιστεύουμε. Και η πίστη είναι ένα από τα μεγαλύτερα όπλα του σύγχρονου και πολιτισμένου ανθρώπου. Μια από τις μεγαλύτερες αδυναμίες, επίσης. Αντίθετα με όσα λέγονται, γράφονται και όσα τελικά ισχυρίζονται οι θεοσεβούμενοι (γι’ αυτό ίσως και θεοφοβούμενοι) επικριτές της ταινίας, το Μωρό της Ρόζμαρι παραμένει μια βαθύτατα χριστιανική ταινία. Δεν θα μπορούσε  να χαρακτηριστεί διαφορετικά μια ιστορία η οποία ασπάζεται με ευλάβεια τις θρησκευτικές αξίες της Δύσης, καταφέρνοντας τελικά να μιλήσει για τους ανθρώπους στο σύνολό τους, με ή χωρίς αυτές. Άλλωστε κάποια από τα διακριτικά της ανθρώπινης ύπαρξης παραμένουν όμοια σε όποια ομάδα (θρησκευτική, πολιτική ή γεωγραφική) και αν ανήκει κάποιος. Ο μεφιστοφελισμός του βιβλίου του Ira Levin μπορεί να κυριαρχεί σαν ιδέα, παράγει όμως αμέτρητους συνειρμούς για μια καταπιεσμένη κοινωνία που πάσχει αντί να θεραπεύει, διχάζει αντί να ενώνει και τελικά συνωμοτεί, παραδομένη αβίαστα σε εκείνον που έχει την δύναμη να πραγματοποιήσει τα ονειρικά απωθημένα της. Και η κάμερα του Polanski, με την ειρωνεία και τον ανορθολογισμό της να καλπάζουν στα περισσότερα καρέ, ξεγυμνώνει με την ίδια ευλάβεια το μεγαλείο της αδυναμίας, ξεγυμνώνοντας παράλληλα αέναες αλήθειες του ανθρωπίνου γένους, ανεξαρτήτως θρησκείας.

Η ιστορία της Ρόζμαρι και του μεφιστοφελικού της τέκνου μοιάζει από τα θεμέλιά της αφιερωμένη στην επιθυμία. Επιθυμία η οποία ξεχειλίζει από τους πρώτους ακόμα διαλόγους, όταν οι επικείμενοι γονείς βρίσκονται προς αναζήτηση στέγης. Κάπου εκεί, η πρώτη κιόλας λαχτάρα της Μητέρας πραγματοποιείται, για να δώσει την θέση της σε εκείνες που θα ακολουθήσουν. Το μεγαλοπρεπές διαμέρισμα αποκτάται και μαζί το όνειρο της μητρότητας αρχίζει να εκκολάπτεται, δημιουργώντας μια «νέα αρχή», όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η Ρόζμαρι, για το νεαρό ζευγάρι. Από εκεί και έπειτα το έργο των σατανολάτρων ακολούθων μπαίνει σε εφαρμογή, με το νεαρό κορίτσι να πρωταγωνιστεί σε μια συνουσία μυστική και να βιάζεται τόσο σωματικά όσο και πνευματικά, ταλαντευόμενη μεταξύ δια-νοητικής φθοράς και αντικειμενικής αφθαρσίας. Μέχρι το μνημειώδες φινάλε και την αποκάλυψη της αποτρόπαιης αλήθειας(;), ο Polanski θα αποδεσμεύσει το κοινό από όλες τις προκαταλήψεις που μπορεί να δεσμεύουν τους ανθρώπους και θα χρησιμοποιήσει το άμορφο Κακό (άλλωστε, ούτε το μωρό, ούτε ο διάσημος πατέρας του εμφανίζονται ποτέ στην οθόνη) χτίζοντας μια αρραγή εωσφορίζουσα ατμόσφαιρα για να μαγέψει τους απαιτητικούς, να προσβάλει τους ευκολόπιστους και να ικανοποιήσει τόσο την τελευταία επιθυμία της υπέροχης πρωταγωνίστριας όσο και τους ακριβοθώρητους μάρτυρες της Ιδέας. Μιας Ιδέας η οποία μπορεί να ακολουθεί ένα διαφορετικό μονοπάτι, παραμένει όμως ένα Ιδανικό για το οποίο κάποιοι θα σκότωναν και άλλοι θα θυσίαζαν ακόμα και την ζωή τους για την υπεράσπισή του. Αν όμως κάτι απομένει μετά τους συναισθηματικά ακραιφνείς τίτλους τέλους δεν είναι  η (μη) αποδοχή της μυθολογίας, αλλά η επικράτηση της προσωπικής μας επιθυμίας. Επιθυμίας να έρθουμε ξανά κοντά, κάνοντας έρωτα χωρίς περιττές αυταπάτες, βυθισμένοι στη δική μας ερεβώδη πραγματικότητα. Με ένα ποτήρι ερυθρό κρασί να μεθάει τη στιγμή και το αιώνιο φως του μακρινού φεγγαριού να λούζει τα αμαρτωλά μας ένστικτα  αφυπνίζοντας παράλληλα τα πιο ανομολόγητά μας πάθη. Left hand path…

πηγή
http://cinenoxoi.blogspot.gr/

trailer
 http://www.youtube.com/watch?v=jwqMv_ci2jU

Η κομμένη εναρκτήρια σκηνή των Εκδικητών!

Στις 25 Σεπτεμβρίου θα κυκλοφορήσει σε Blue-Ray / DVD η πλούσια συσκευασία των «Εκδικητών», όπου μπορεί κανείς να βρει συνεντεύξεις των συντελεστών, κομμένες σκηνές, backstage υλικό και πολλά extras, με highlight μια εναλλακτική εναρκτήρια σκηνή για την ταινία, την οποία σήμερα σας παρουσιάζουμε. Η σκηνή, σκοτεινή και δυσοίωνη, παραπέμπει στη Νέα Υόρκη μετά την 11η Σεπτεμβρίου, με μια αναδρομή στο σκηνικό καταστροφής μετά τη μάχη με το στρατό του Λόκι. Μια πόλη φάντασμα, με νεκρούς και τραυματίες και τον Κάπτεν Αμέρικα να κοιτάζει με δέος το βομβαρδισμένο τοπίο υπό τον ήχο των σειρήνων είναι η πρώτη εικόνα, με την πράκτορα της SHIELD Μαρία Χιλ (Κόμπι Σμάλντερς) να προσπαθεί να περιγράψει «τι πήγε τόσο λάθος», καθώς αναρωτιέται πώς είναι δυνατό να μην προβλέψει κανείς μια τέτοια έκβαση, όταν συγκεντρώνει όλους τους υπερήρωες μαζί σε μια ομάδα. Η σκηνή είναι πραγματικά δυνατή, ωστόσο δεν απορούμε γιατί τελικά απορρίφθηκε, καθώς οι υπερήρωες φαντάζουν αδύναμοι και η σκοτεινή κατεστραμμένη Νέα Υόρκη δεν ταιριάζει με την ιλουστρασιόν παρουσίαση της μαρβελικής αρμάδας. Ο Τζος Γουίντον επέλεξε μια πιο φωτεινή εκδοχή των γεγονότων, αφήνοντας το σκοτάδι, την ομίχλη και την ατμόσφαιρα τρόμου για την τριλογία του κατά Κρις Νόλαν Μπάτμαν. Στο μεταξύ, ο Γουίντον ανέλαβε τον πιλότο της τηλεοπτικής μεταφοράς των περιπετειών της SHIELD, της οργάνωσης με επικεφαλής τον Νικ Φιούρι, ο οποίος συντόνισε τη δράση των Εκδικητών, στη μάχη για την παγκόσμια ειρήνη. Η σειρά θα είναι μια παραγωγή του ABC και μετά τον εισπρακτικό θρίαμβο των Εκδικητών στη μεγάλη οθόνη, η σειρά μοιάζει να έρχεται σε καλό timing για το δίκτυο που εξασφάλισε τη συγκατάθεση της Μάρβελ για τη live action εκδοχή του υπερηρωικού ensemble και στο τηλεοπτικό τοπίο.

πηγή
http://www.e-go.gr/cinemag/article.asp?catid=10167&subid=2&pubid=129136413

δείτε την κομένη σκηνή
http://www.e-go.gr/cinemag/article.asp?catid=10167&subid=2&pubid=129136413

 

Ο Σκοτεινός Ιππότης τώρα και σε κόμικ


Με αφορμή την πολυαναμενόμενη επιστροφή του Σκοτεινού Ιππότη στις κινηματογραφικές αίθουσες και τον εισπρακτικό χαμό που δικαίως δημιουργήθηκε με το «Σκοτεινός Ιππότης: Η Επιστροφή», οι εκδόσεις Anubis, που έχουν μια κραταιά θέση στο χώρο των περιοδικών και κόμικς, κυκλοφόρησαν χτες το ολοκαίνουριο graphic novel των Γκραντ Μόρισον και Ντέιβ ΜακΚιν «Batman: Arkham Asylum» Σε ένα από τα καλύτερα και διασημότερα graphic novels όλων των εποχών, η δράση μεταφέρεται στις πτέρυγες του Ψυχιατρείου Άρκαμ, στις οποίες κρατούνται οι πιο επικίνδυνοι και σχιζοφρενείς εγκληματίες του κόσμου, πολλοί εκ των οποίων έχουν συγκρουστεί με το Μπάτμαν και τώρα ετοιμάζονται να δημιουργήσουν στρατό που θα επιτεθεί στη Γκόθαμ Σίτι. Ο Σκοτεινός Ιππότης αναλαμβάνει να προστατέψει την πόλη του με κάθε μέσο. Πρόκειται για ένα συναρπαστικό τεύχος που οι λάτρεις του Μπάτμαν και όχι μόνο θα καταβροχθίσουν. Αναζητείστε στο gallery τα εξώφυλλα του «Batman: Arkham Asylum» καθώς και των υπόλοιπων κόμικ με πρωταγωνιστή τον Μπάτμαν που κυκλοφορύν από τις Εκδόσεις Anubis, και δείτε εδώ πώς μπορείτε να διεκδικήσετε μερικά από αυτά!

πηγή
http://www.e-go.gr/cinemag/article.asp?catid=10167&subid=2&pubid=129136611